Les commissaires anonymes

Les contingences matérielles

Mathilde — 2019-05-18T13:44:00Z

Les contingences matérielles aborde la notion contemporaine d' “objet” par ses différentes manières de se matérialiser ou pas. Une exposition conçue et réalisée avec le Master The History of Design and Curatorial Studies de la Parsons School, à Paris.

Avec des travaux de Forensic Architecture, Francis Alÿs, Laëtitia Badaut Haussmann, Salvador Dali, Ana Maria Gallego, Quentin Lazzareschi, Emilie Moutsis, Lawrence Weiner.

Notre relation avec la matérialité est désormais contradictoire. Les avant-gardes des années 1960s-1970s ouvrirent le champ des arts jusqu'à l'art conceptuel et les pratiques immatérielles pendant que les technologies numériques permettaient le développement d'une réalité de réseaux et d'interfaces dématérialisés. Et pourtant, les économies numériques présentent un impact social et environnemental tout sauf immatériel. Nous ne pouvons pas ignorer non plus l'intérêt renouvelé pour l'artisanat et la confrontation au matériau dans les oeuvres d'art ni en quoi cela ne révèle un besoin d'authenticité et d'expériences incarnées.


R.Patarapanich, Multirec, 2019 - L.Badaut-Haussmann Aussi loin mes yeux, 2016 ©A.Boulay


Francis Alÿs The Silence of Ani,2015 - Lawrence Weiner Opus 15,1968

Là où la matérialité représentait auparavant le physique, le tangible et le monde concret, nous avons choisi d'explorer les frontières mouvantes et floues des objets pour considérer des formes de matérialités potentielles, aléatoires, conditionnelles, imprévisibles :

des abeilles qui butinent pensées, une frontière, un meurtre raciste dans un cybercafé, un portrait de Mona Bismarck, un aquarium sur écran de TV contenant un poisson qui n'a pas besoin d'être nourri, une décoction de ciment dans une machine à café, des ondes électromagnétiques dessinant le vol d'un essaim de lucioles – et puis le sol, les murs, les bruits de Paris, les courants d'air par la fenêtre, nos présences dans ce salon doré.

L'exposition Les contingences matérielles propose une zone d'expérience sensible, conceptuelle et réaliste de la matérialité à travers un assemblage d'objets et d'oeuvres. Chacun d'eux incarne une présence – une manière d'apparaitre. Cette présence peut disparaitre dans l'air. C'est bien de cette étrangeté qu'est constituée la contingence, l'incertitude des choses matérielles.

Avec la brillante équipe de curators : Lama Alissa, Pamela Arellano, Jennifer Briasco, Reynaldo Gomez, Renée Hong, Nicolette Kabitsis, Sif Lindblad, Ruchanan Patarapanish & Jorge Torrens.

La saison Néopéra

Mathilde — 2018-09-10T12:23:00Z

A la suite de la création du Cabaret désorienté et du livre Ghettopéra, Les commissaires anonymes s'invitent chez Strabic.fr, revue de design en ligne, pour composer une « saison », un dossier, autour des récentes intrigues et expérimentations à l'intérieur et à l'extérieur du monde de l'opéra.

édito :
"Aujourd'hui, l'opéra suscite un vif intérêt dans différents champs de la création mais aussi du marketing, de la communication... Des architectes contemporains sont sollicités pour dessiner ou investir de nouveaux lieux dédiés à l'opéra. De nombreux représentants des arts visuels, de la performance, de la danse et du théâtre se réfèrent à l'opéra, qualifient leur travail d'opéra, convoquent le chant lyrique, ou encore font des grands classiques du genre la base de leur travail.
Opérer ? Œuvrer ? Se faire entendre ? Quelques travaux pour voir comment l'opéra déborde son champs."

Lire l'édito par ici
Lire les articles par là

Partitions pour non-musiciens,
L'opéra chez Franck Leibovici : de l'art total à l'opération locale
un article de David Zerbib

FAUST
Ode numérique de Jacques Perconte
un entretien de Gabriel Mattei

EICHBAUMOPER
Un train peut cacher un opéra de raumlaborberlin
un article de Fanny Léglise

Chto Delat ?
Paraboles chorales vs. populismes
un article de Mathilde Sauzet Mattei

OPÉRA-MINUTES
Frédéric Forte
un article de Sophie Cure

Inspire, respire, aspire
The Dust Channel de Roee Rosen
un article de Zoé Violette

et d'autres encore...

MÉTALANGUE

2017-08-22T11:02:00Z

Camille Bondon, Sofia Caesar & Luiza Crosman, Clôde Coulpier,
Juliette Goiffon & Charles Beauté, Joséphine Kaeppelin, Lich/Sprot 2000, Maud Marique, Eona Mc Callum, Grégoire Motte & Gabriel Mattei, Yoann Thommerel et Vikhi Vahavek.
Avec la collaboration d'Adrien Tirtiaux pour la mise en espace.

Dans le cadre de SYNC !, programme sur les organisations artistiques collectives mené par l'ISELP

Bienvenus dans la reconstitution d'un espace de travail et de communication générique.

Les langages visuels et textuels codifiés y rencontrent leurs détournements et malentendus. Des formes tenteront de vous dire que ce n'est pas si simple. Ou peut-être justement que si. Comment, au sein des dispositifs productifs contraints par des logiciels, des méthodes et des emplois du temps, inventez-vous des échanges complexes et originaux ? Métalangue décomplexe.

Invités dans le cadre de SYNC ! à présenter notre engagement dans les activités artistiques collectives, nous mettons en évidence les interactions de langues qui existent entre les modèles entrepreneuriaux – paradigmatiques également dans le monde de l'art - et la nécessité de dire des choses et de faire des trucs. Métalangue est un chat dans la gorge du management des langages.

L'exposition se compose d'une Obeya (grande salle ou salle de la guerre en japonais), espace de visualisation de projets artistiques et de partage de stratégies poétiques. Vous y trouverez une apologie de l'influence, un jeu formulaire où rayer vos émotions inutiles, une prescription de l'amour lointain, les résultats d'un bilan graphomoteur et des invitations à rejoindre la communauté aérobic de Sprot 2000.
Une galerie de visuels managériaux accompagne votre visite, une épopée intemporelle de la franc-maçonnerie au Lean Manangement. Les médiateurs ne pouvant être présents pendant toute la durée de l'exposition, ils ont été personnifiés par des robots de téléprésence. Ils ont des mots choisis et sauront vous éclairer sur la web-intimité.
Les travailleurs quittent les usines, un pas dedans, un pas dehors, mais encore un instant, nous avons encore besoin de vous. Full time.
Un espace de détente et de coaching est aménagé en dernière partie d'exposition. Flânez dans l'hyper poésie d'aujourd'hui et vous découvrirez toujours des souvenirs. Prenez enfin le temps de vous demander : qu'est-ce qui vous gratte ?

Ne laissons pas les grilles et les signes se vider. Ni vu ni connu, mettez votre langue dans le travail. Douces baveuses, les langues se délieront, car les anonymes ne se cachent pas, ils s'immiscent.

A été associé à l'exposition, Slow and speed dating, un temps de travail collectif ouvert aux artistes et aux acteurs culturels qui souhaitaient se rencontrer et partager un dispositif expérimental.
Les commissaires anonymes, accompagnées de certains artistes de l'exposition, ont animé une série de protocoles de discussions visant à mettre en évidence les spécificités des pratiques et points de vue critiques des uns et des autres. Les méthodes employées étaient inédites et empiriques, inspirées de près et de loin de divers modèles d'organisation du travail.
La journée s'est terminée avec un cours d'aérobic Sprot 2000, performance sprotive menée par Professeure Postérieur dans la salle d'exposition de l'ISELP.

COLLECTIVE DISORDER

2016-09-13T19:42:59Z

Adrien Giros, Mathilde Sauzet & Gabriel Mattei et Hu Wei

Greylight Project

Collective disorder se composait trois performances aux différents modes d'écoute et d'échanges – parlé, chanté, mimé, gesticulé - rappelant à la complexité des interactions humaines et de leurs rapports de forces. Ces trois formes présentent des tentatives de création d'un corps multiple et unis au sein du trouble collectif qui caractérise notre actualité.

20.00 - A Spiral Dance, A Circuit de Hu Wei en collaboration avec Astarti Athanasiadou

La performance vidéo de Hu Wei se déroule en trois parties : une partition gestuelle dans laquelle Hu Wei mime les mouvements d'une danseuse ; la projection d'une pièce vidéo expérimentale ; la lecture d'un texte écrit à la première personne et porté à deux voix. Dans le premier duo, l'un et l'autre acteur imitent le langage corporel de l'autre, puis l'on ne devine qui est le meneur de cette danse. La vidéo présente Hu Wei et la même danseuse découvrant dans un bosquet de bambou un organisme vivant inconnu (d'eux) qui provoque une discussion sur les relations sujet-objet. Pour finir, les deux protagonistes adressent à l'autre et au public des ordres, des commentaires et des pensées à la manière d'une réclamation : “ je suis un animal rationnel”.
A spiral dance, A circuit interroge : comment s'applique le pouvoir des uns sur les autres ? A quel moment les divergences mènent-elles au conflit ? Comment faire circuler le pouvoir pour que l'un se retrouve dans la condition d'un autre ?

20.45 - The disoriented cabaret de Mathilde Sauzet & Gabriel Mattei avec Sonia Kazovsky, Pilar Mata Dupont and Germaine Sijstermans

Ce “cabaret” composé de parties chantées, lues et jouées est une fiction inspirée par plusieurs articles de presse publiés entre novembre 2015 et mars 2016, particulièrement Molenbeek n'est pas un ghetto, de l'anthropologue Alexandre Laumonier, du 27 novembre 2015, dans Le Monde.
Intervenant elle même dans la performance pour guider les acteurs, Mathilde Sauzet veille à conserver sur scène la dynamique d'une répétition : l'action se déroule et l'histoire se tisse, sans jamais se cristalliser dans une forme finalisée. Cet aspect reflète une configuration politique (de Molenbeek entre autres, mais pas seulement) génératrice d'une « désorientation systématique » qui empêche les groupes sociaux de s'impliquer dans leur propre histoire.
Essayant de se créer un espace d'échanges et de communication, les personnages chantent : « L'art est-il un ghetto ? » Se servant de la situation de Molenbeek comme une étude de cas, ce travail propose plus largement une réflexion sur l'art comme forme d'interaction avec le réel, comme moyen d'inclusion et d'exclusion conscient et critique dans les récits dominants.

21.30 – Black tea d'Adrien Giros avec Melissa Rondeau & Louis Richard

Black tea est une expérience sonore avec deux performeurs et deux caissons de basse. Les spectateurs sont invités à partager un temps de pause, d'écoute, de méditation et de dégustation d'un très vieux thé chinois.
Basses fréquences et vibrations se densifient dans un temps long dans un decrescendo de lumière. Les spectateurs ne bougent pas, les gestes du service de thé se répètent. Les corps s'apaisent et se dissolvent.

pour se procurer le journal de la performance « The Disoriented Cabaret » designé par Sophie Cure :

MONS INVISIBLE

2015-09-20T13:10:00Z

Constructlab, Oiseaux Sans Tête, Thomas Lasbouygues, Luigi Coppola, Gabriel Mattei, Emmanuelle Roule, Johanna Dehio, Raccoon Brewery, voisins, voyageurs et complices...

Mons Invisible

« Nous nous approchons peut-être d'un moment de crise de la vie urbaine, et Les Villes Invisibles sont un rêve qui naît au cœur des villes invivables » écrivait l'écrivain italien Italo Calvino en 1972. Où en sommes-nous aujourd'hui ? Qu'est-ce qui rend en 2015 la ville vivable, et plus que cela, la ville vivante ?

Le programme jeunesse de Mons 2015 intitulé Mon(s) idéal invitait citoyens montois et artistes de toute l'Europe à exprimer leurs utopies et leurs engagements pour construire l'avenir. ConstructLab a construit sur le toit-jardin de l'ancienne boulangerie militaire une Agora, lieu de vie et de partage de leurs histoires. Durant 4 mois, y ont cohabité fictions et réalités, rêves et complexités, personnages inventés et voisins de quartier. Point de vue d'où l'on peut voir sans être vu, la terrasse boisée de ce jardin suspendu fut un théâtre de fantaisies où tous les coups étaient permis.

Acteurs locaux, architectes, designers et artistes ont collaboré dans l'aménagement et l'utilisation du jardin pendant l'été afin de mettre en œuvre des synergies durables, tournées vers l'après 2015. Au travers d'une approche artistique et expérimentale, Mons invisible a abordé les problématiques de la place de l'humain et de ses aspirations sociales, spirituelles et créatives dans la genèse de la ville.
Fin 2015, l'association Jardin suspendu a été crée par un groupe de Montois bien décidés à garder ouvert ce lieu privilégié. Les modalités d'une “réouverture publique informelle” ont été fixées avec l'accord du bourgmestre avec un support matériel et financier de la Capitale Européenne de la Culture Mons 2015.

« Considérer la ville invisible, c'est se reposer la question de la nature du lien social et des façons bien particulières qu'a la société de rester insaisissable. » Bruno Latour

L'Île de la Réunion,
Des manières exotiques de se réunir
Ce n'était pas exactement une réunion ; c'était une île. Un temps de rencontre, une assemblée spontanée, loin de la rationalité du monde. Il n'y avait pas d'objectif ni de conclusion à ces drôles de réunions. Ça commençait par un temps de silence pour entendre le jardin. Était placé au centre de l'Agora un sujet, une question, une idée et l'on écoutait ceux qui parlaient et même de ceux qui ne parlaient pas. L'enjeu de l'Île de la Réunion était de chercher comment faire entendre des voix dans le bruit de la ville. Jouer avec les mots, en finir avec les discours, parler pour rien dire, se faire porte parole des oiseaux, bref mettre de la vie sur la voie publique.

Mons invisible en chiffres
3 semaines de chantier
4 mois d'ouverture et plus si affinité,
22 constructeurs, du Portugal, d'Allemagne, d'Autriche, d'Italie, de France, de Suisse et de Hollande
18 m3 de bois,
19 cabanes pour des résidants de toute l'Europe,
500 planches et 3500 vis pour construire l'agora,
combien de litres de sueur ?
3 euro-volontaires, incroyablement volontaires,
11 stagiaires devenus pros de la visseuse,
20 publications instagram,
3 cuisiniers,
94 recettes de cuisine,
9 tartes meringuées,
23 cuissons de pain au levain,
128 pizzas au four à pain,
300 litres de café,
beaucoup de caisses de bières,
quelques douches à l'eau froide,
on n'a pas compté les nuits à la belle étoile.
1 balançoire,
2 toilettes sèches,
1 sauna,
1 ruche,
3 poules,
1 chat qui croque les poubelles la nuit,
des centaines d'oiseaux
et combien de Montois ?!
pleins de fêtes qui font pas trop de bruit,
1 très grosse fête,
3 voisins pas contents,
1 petit jardin réouvert pour l'été,
10 000 voisins contents.

BASTION COMMUN

2015-06-17T15:22:00Z

Fantine Andrès, Clothilde Anty, Marie-Anne Baccichet, Léa Barbazanges, Virginie Bergeret, Alexia Bretaudeau, Vincent Broquaire, Mathilde Caylou, Vincent Chevillon, Clémence Choquet & Mickaël Gamio, Myriam Colin, Caroline De Grandpré, Ahmet Dogan, Camille Fischer, Emmanuelle Giora, Lucie Guillemin, Joséphine Kaeppelin, Thomas Lasbouygues, Zahra Poonawala, Ingrid Rodewald, Letitzia Romanini, Mélodie Seiwert, Capucine Vandebrouck & Gaëlle Cressent, Yiumsiri Vantanapindu, Gretel Weyer, Young Hee Hong

“La nuit, auprès des feux allumés tout autour du marché, assis sur des sacs ou sur des tonneaux ou bien étendus sur les piles de tapis, à chaque mot que l'on prononce - comme « loup », « sœur », « trésor caché », « bataille », « gale », « amants » - chacun raconte sa propre histoire de loups, de sœurs, de trésors, de gale, d'amants, de batailles.” Les villes et les échanges — Les villes invisibles, Italo Calvino, 1972, Ed. Folio 5460

Faire connaître le Bastion14
Le Bastion14 est un bâtiment militaire situé derrière la gare de Strasbourg. Anciennement utilisé comme centre de transmission, il abrite aujourd'hui des ateliers d'artistes locaux et étrangers proposés par la Direction de la culture de la ville de Strasbourg. Ouvert au public seulement deux weekends par an pour l'événement régional Les Ateliers Ouverts, ce lieu fait peu parler de lui.
Pourtant, une quarantaine d'artistes actifs dans les milieux de l'art, de l'illustration, du design, de l'enseignement, du graphisme, de l'artisanat y ont établi la base de leur activité. Certains travaillent essentiellement dans la région, d'autres multiplient les résidences ou voyages à l'étranger ; tous sont mobiles, indépendants mais peu souvent amenés à collaborer sur des projets communs.

Définir une identité collective
Bastion commun est un projet mené sur l'année 2014–2015. Pensé comme un programme de travail collectif ponctué par différents temps forts de réunions, d'expérimentations et d'expositions, l'enjeu a été de développer une dynamique collaborative favorable au partage créatif et productif d'informations, de compétences et de savoirs ; donnant ainsi à chaque résident des outils pour le l'enrichissement de son réseau et de ses activités professionnelles.
Dans son texte Les villes et les échanges (extrait de Les villes invisibles — référence qui fut au centre du travail de Bastion Commun), Italo Calvino nous raconte comment, à chaque solstice et chaque équinoxe, de grands rassemblements de marchands issus de contrées lointaines, venus échanger des denrées précieuses de leur pays (graines, pierres, épices, etc.), deviennent des réunions extraordinaires de partage de savoirs. À chaque nouvelle rencontre, ils réinventent ensemble la définition des choses, le sens des mots et la valeur d'un nouveau langage pour se raconter le monde. L'exposition incarne l'un de ces rassemblements dans la recherche d'une identité collective.

Développer une conscience du commun
En période de crise économique, politique et culturelle, il nous semble important de s'interroger sur le rôle des artistes et des créatifs dans la subversion des systèmes établis. Mettre en évidence l'espace du commun pour une institution comme le Bastion14, c'est choisir de mettre en évidence
le pouvoir politique, social et culturel qui est à son échelle en tant que lieu de création, afin de faire valoir la production artistique comme un véritable vecteur de sens dans l'évolution de notre société.

Lire une article de Catherine Merckling sur Bastion Commun publié par journal Rue 89 : LIRE Du Bastion au Barrage Vauban

AVEZ-VOUS LE GOÛT BARBARE ?

2015-05-15T12:45:00Z

commissariat en collaboration avec Nicolas de Ribou
POPPOSITIONS

Lettre adressée aux collectionneurs :

"Chers Galila, Benedikt Van Der Vorst, Frédéric de Goldschmidt, Cédric and Cookie Liénart van Lidth de Jeude, famille Servais, qu'est-ce qui forge votre « goût » ?

Dans le cadre de POPPOSITIONS, foire alternative et expérimentale, nous proposons une réflexion sur le rôle des collectionneurs dans la définition des jugements culturels et des hiérarchies artistiques. Chacune de vos collections sont propres à votre histoire et reflètent en même temps une unité sociale et culturelle. Elles nous interrogent : comment choisissez-vous les pièces pour votre collection ? Spéculation, coup de coeur,, perspectives historiques, rencontres humaines, engagement politique, représentation sociale… Quelle part d'éducation, d'influences sociales ? Quelle part de subjectivité ? Vous sentez-vous libres de vos choix ? Comment ne pas être contraint d'un cadre de références prédominants ? Voici les questions que nous souhaitons rendre publiques pour démystifier le personnage du collectionneur et l'acte de l'achat.

Avez-vous le « goût barbare » ?
Dans le domaine des jugements esthétiques, le sens commun oppose le « goût pur », le gout de la réflexion intellectuelle, cultivée et stratégique au « goût barbare ». Dans ce questionnement ouvert sur la formation du goût et son influence sur la production culturelle, nous souhaitons montrer le « goût barbare » au sein de vos collections : un goût vif et instinctif, populaire parfois, presque animal.

L'exposition ouvrira la définition de ce « goût barbare » à une sélection de pièces contrastées d'artistes reconnus comme émergents, de pièces énigmatiques, populaires ou très intimes, mettant en évidence logique d'acquisition et dimension affective. Elle représentera cette dite « barbarie » du jugement de goût qui transparaît dans la quête de sens et d'être qu'est la constitution d'une collection.

Dans son texte La critique sociale du jugement, le sociologue Pierre Bourdieu dit « les goûts sont classants et déclassants ». En tant que collectionneur, vos goûts et l'influence qu'ils ont dans vos achats favorisent ou non le classement, la reconnaissance de certains artistes. Le goût barbare est ce goût qui défait les hiérarchies instituées pour en changer les règles. Le goût barbare raconte comment - vous - jouez dans la lutte des classements.”

Collections : Galila, Benedikt Van Der Vorst, Frédéric de Goldschmidt, Cédric and Cookie Liénart van Lidth de Jeude et famille Servais
Oeuvres exposées : Alice Janne, Francis Alys, Société Réaliste, Jamie Shovlin, Michael Johansson, Delphine Deguislage, Jeppe Hein, Chaises 1,2,3,4, Mazzacio & Drowilal, David de Tscharner, Aiko Hachisuka, Lode Geens, Camille Henrot, Maarten Vanden Eynde, Evol, Jacob Kassay, Gabriel Hartley, Pierre Ardouvin, Jeremiah Jonhson, Fertil & Teixidor, Asier Mendizabal, Neil Beloufa, Jenny Saville, Michael Johansson, Yarisal & Kublitz, James Capper, Dominique Blais, Wobbe Micha, Jodie Paulsen, Saâdane Afif, Alex Hubbard, Jurgen Ots, Georges Tony Stoll, Andrea Canepa, The Bruce High Quality Foundation, Vuk Vidor, Julie Verhoeven, Jonathan Monk, Olve Sande, Anna Nordquist Andersson, Michael Dean, Jorge Mendez Blake, Viktoria Binschtok, Romuald Hazoumé, Christian Holdstad, Maanantai collective, Daniel Gordon, Davis Rhodes, Bjarne Melgaard, Sanja Ivekovic, Melissa Streckbauer, Marcos Chaves, Malik Sidibe, Jan De Vliegher, Roger Ballen, Mike Bouchet, Andy Boot, Frédéric Brulé Bouabré, Rainer Ganahl, Sanja Ivekovic, Kris Martin, Kyle Thurman, Padhi Friedberger, Edouard Manet, Philippe Petremant, Daan Van Golden, Jon Rafman, Carmelle Safdie, Ellen Kooi, Barthélémy Toguo, Pierrot Man, Susan Stockwell, Tom Molloy, Robert Kusmirovski, Rainier Lericolais, Sejla Kameric, Roger Ballen, Nobuyoshi Araki, Henriette Grahnert, Sebastiao Salgado, Youssef Nabil, Ann Hamilton, Henri Chopin, Joëlle Tuerlinckx, Ghada Amer, Danh Vo, Kris Martin, Bernd Lohaus, Dewar&Gicquel, Lucas Jardin, Alighiero Boetti, Paulo Nazareth, Marcos Chaves, Jorge Pedro Nunez, Steven Baelen, Keith J. Varadi, Baptiste Debombourg , Christopher Coppers, Gustavo Artigas, Rafal Bujnowski, Xavier Pinon, Peter Coffin, Hans Eijkelboom, Guillaume Leblon, Walker Evans, John Baldessari, Cheri Samba, Adam Fuss, Malik Sidibe, Nick Van Woert, Bouchra Khalili, Yona Refman, Ivan Argote, Katarina Zdjelar, Daniela Ortiz, Laurel Nakadate, Arturo Hernandez Alcazar et Jennifer West.

Aucun homme n'est une île

2015-04-01T10:08:00Z

Intervenants invités : Grégory Jérome (sociologue), Mickaël Roy (historien de l'art), Claire Migraine (commissaire d'exposition), Alain Bernardini (artiste), Joséphine Kaeppelin (artiste), Romain Boulay (artiste et directeur de MilleFeuilles à Nantes), Samuel Rivers-Moore (graphiste et développeur), Rachel Vera Steinberg (curatrice), Jean-Damien Collin (médiateur pour Les Nouveaux Commanditaires), Gabriel Mattei (chef d'orchestre)
Frac Alsace

La résidence au Frac Alsace Aucun homme n'est une île s'est inscrite dans le cadre d'un programme d'accompagnement artistique et professionnel des artistes du Bastion 14, espace d'ateliers à Strasbourg. Pensé comme un programme de travail collectif sur un an, ponctué par différents temps forts de réunion, d'expérimentation et d'exposition, l'enjeu a été d'inventer les moyens de fédérer des intérêts communs et de construire des outils de travail partagés.

Une image romantique du travailleur solitaire, marginal, colle à peau de l'artiste. Car l'académisme promeut toujours le génie artistique quand il est l'œuvre d'un homme, de préférence en proie à la catharsis de traumatismes personnels. Car l'école d'art enseigne encore l'obligation de se différencier, la transgression positive des règles collectives et les règles du devenir auteur avec un grand « A »… Mais aussi intimes et originales que soit leurs œuvres, les artistes doivent-ils se construire les uns contre les autres ? Ne confondons-nous pas individuation, processus qui fait que l'on devient « quelqu'un » en donnant du sens à sa propre existence, et individualisme, tendance à s'affranchir de toute obligation envers les autres ? Chaque artiste tente d'inventer un langage propre à son expérience du monde, mais n'est-ce pas avant tout pour entrer en interaction avec ses tiers ?

« Aucun homme n'est une île » écrit en 1624 John Donne. Par à la figure de l'île, le poète décrit l'illusion de l'accomplissement solitaire. Même si l'atelier persiste souvent dans le rôle de l'île où l'artiste tente de s'isoler, libre et créateur, la période de crise culturelle que nous traversons nous rappelle que ne sommes pas plus « île » qu'hier. L'artiste, comme tout homme du monde, invente comment devenir ce « fragment du continent » que mentionne Donne. Seulement, la nature d'un continent du commun se doit être redéfinie perpétuellement. Au contraire de l'immuable, le commun est toujours en transformation, en recomposition.

Initiant à partir de 2015 un nouveau projet artistique dans lequel sera reposée la question du rapport à la création et à ses processus, le Frac Alsace s'associe à cette dynamique. Il ouvrait son espace d'exposition et sa collection aux Commissaires Anonymes et aux artistes du Bastion 14, pour une semaine de résidence, de rencontres et d'expérimentation autour des pratiques du commun. L'enjeu a été de générer l'élan d'une dynamique contributive favorable au partage créatif et productif d'informations, de compétences et de savoirs, donnant ainsi à chaque résident des outils pour le développement de son réseau et de ses activités professionnelles.

Ont été convié plusieurs professionnels du champs de l'art et de la culture à réfléchir sur des thématiques diverses telles que l'exercice critique de la conversation, l'identité d'une scène régionale, l'expérience de résidences à l'étranger, les outils de partage de savoirs et savoir-faire digitaux, les modèles d'organisations associatifs et autogérés, etc… Les œuvres de la collection du Frac Alsace d'Atelier Van Lieshout, Bertille Bak, Alain Bernardini, Franck Bragigand et Fabien Giraud ont accompagné la résidence. La randonnée, l'exercice choral et la cuisine collective ont aussi été différents moyens d'associer temps de convivialité et expériences sensibles à la formation de la conscience du commun.

THE BEAUTY OF AUSTERITY

2014-05-11T14:40:00Z

Hannes Bernard & Guido Giglio
POPPOSITIONS

L'installation The Beauty of Austerity est composée d'une vidéo de Guido Giglio et d'un journal d'Hannes Bernard portant toutes deux sur la production des richesses occidentales et les effets sa restriction. Respectivement originaires du Brésil et d'Afrique du Sud, les artistes usent de cynisme et de séduction, de provocation et d'optimisme pour mettre en doute le concept ambigu de l'austérité.

La misère pourrait-elle constituer une issue créative pour le renouvellement de la culture occidentale ?

Le film The Beauty of Austerity de Guido Giglio manipule, par l'agencement d'extraits vidéos artistiques et documentaires collectés, les différentes définitions et esthétiques de l'austérité utilisées au cours du vingtième siècle. Dans son journal The End Times, Hannes Bernard décrit diverses situations au Cape où la précarité, loin d'une représentation paralysante de l'austérité, devient force de détournements tactiques en vertu de modèles économiques et culturels alternatifs. L'installation The Beauty of Austerity met en tension notre conscience collective de la crise en Europe en regard de l'état d'esprit du Tiers Monde. Le dénuement pourrait-il constituer une issue créative pour le renouvellement de la culture occidentale ?

Les deux pièces sont présentées dans une cabane de fortune, inspirée des petits bars clandestins des villes d'Afrique du Sud. Construits le plus souvent illégalement par ceux qui en prennent l'initiative, ces espaces permettent un partage singulier de l'espace public. Dans le texte People as infrastructure, le sociologue et urbaniste AbdoulMaliq Simone utilise l'exemple de Johannesbourg pour mettre en valeur une forme inédite de collaboration économique entre des habitants, à priori pourtant en marge de la vie urbaine. « Bien qu'étant l'une des zones les plus urbanisées d'Afrique, elle est également considérée comme un lieu de ruine - l'urbanisation ruinée, l'Afrique ruinée par l'urbanisation. Mais dans ces ruines, quelque chose au delà de la décadence peut se produire. Il est possible que ces ruines ne constituent pas seulement un masque mais aussi une infrastructure sociale fortement urbanisée. Cette infrastructure est capable de faciliter le croisement de socialités et ainsi élargis, ces espaces de coopération économique et culturelle deviennent disponibles pour les résidents aux moyens limités. » Intersecting Fragments in Johannesburg, AbdouMaliq Simone

La vie peut surgir de la ruine. The Beauty of Austerity est un outil critique et constructif pour prendre du recul sur les obsessions de la crise des pays occidentaux. Derrière les manipulations politiques et médiatiques autour de la restriction et du renoncement, il demeure une beauté ambivalente : entre fascination cynique de la répression et la dimension poétique de l'essentialité naît la beauté de l'austérité. « Un spectre hante l'Europe » disent les deux artistes. Notre XXè siècle serait construit et détruit cycliquement par la peur de ne pas rester au sommet de la prospérité... « Ne craignons plus l'austérité, embrassons la » déclare la voix off du film. Belle image, mais comment accepter de perdre notre dépendance culturelle au mythe de la supériorité ? « Lick my favela ! » (lèche ma favela !) suggère la chanson.

ELDORADO MAXIMUM

Mathilde — 2013-10-01T08:44:00Z

Etienne Boulanger, Bureau d'études, Exyzt, Léo Delafontaine, Alain Della Negra & Kaori Kinoshita, Julia Moroge, Jean-Sébastien Tacher et Léa Troulard
Hall des Chars

ELDORADO MAXIMUM aborde les représentations contemporaines de l'eldorado par les artistes, dans le but d'établir une redéfinition des quêtes initiatiques d'idéaux et d'identifier comment des fictions peuvent nourrir nos manières d'aborder la réalité.
Le terme « eldorado » utilisé chaque jour dans les titres de presse, connote aujourd'hui l'argent et le lieu de sa concentration éphémère. Pourvu pourtant d'une histoire ancienne touchant de nombreux groupes humains à différentes époques, ce mythe fondé d'aventures mi-rêvées mi-réelles, met en évidence la surenchère de fantasme, de richesse et de conquête de notre société tout en suggérant comment ces concepts sont sources de l'invention de nouveaux modèles de vie.

Mythes d'ailleurs et d'ici

Quelque part, dans la grande forêt, au lac de Guatavita, en Colombie, les Indiens chibchas pratiquent chaque année une cérémonie qui excite les imaginations et aiguise les appétits : couvert de poudre d'or, le monarque s'immerge dans le lac tandis que ses sujets y jettent des trésors pour honorer le dieu Soleil.

A l'écoute d'un tel récit, explorateurs et conquistadors du monde entier se donnèrent les moyens d'accéder à cette cité d'or. Que s'imaginaient-ils ? Si la quête de l'Eldorado amène à la conquête d'un territoire, elle semble être avant tout poussée par la concrétisation d'un rêve et la poursuite d'un espoir. Aujourd'hui, l'épopée des conquistadors est bien lointaine et l'or vient à manquer. La richesse n'est plus dorée. Elle n'a plus de lieu, elle est diffuse, parfois virtuelle. Des dizaines de gens traversent la mer Méditerranée, prêts à tout reconstruire de l'autre côté. A quoi ressemble l'Eldorado qui se dessine dans leur tête ? De notre côté, l'Eldorado c'est un cinéma à Dijon, une discothèque à Agen, un bar à Cherbourg… Et si cette appellation n'était ni un leurre pathétique, ni une blague de comptoir, mais l'horizon d'une vie trépidante ? Et si le fantasme de l'Eldorado était une force intime d'imagination qui pousse à réagir à aux situations insatisfaisantes ?

Les entreprises nourries de cette fantaisie sont souvent aussi constructives que destructives, aussi violentes qu'intenses, aussi contradictoires que rationnelles, mais cette quête de l'Eldorado résident dans des convictions de résistance et des tactiques d'oppositions à la morosité. En effet, les lieux qu'elle engendre s'opposent à ceux qui les entourent, les idées et les pratiques qu'elle suggère sont intempestives.

Inspirations hétérotopiques

« Sans doute ces cités, ces continents, ces planètes sont-ils nés, comme on dit, dans la tête des hommes, ou à vrai dire, dans l'interstice de leurs mots, dans l'épaisseur de leurs récits, ou encore dans le lieu sans lieu de leurs rêves, dans le vide de leurs cœur ; bref, c'est la douceur des utopies. Pourtant je crois qu'il y a – et ceci dans toute société - des utopies qui ont un lieu précis et réel, un lieu qu'on peut situer sur une carte ; des utopies qui ont un temps déterminé, un temps qu'on peut fixer et mesurer selon le calendrier de tous les jours. »

En 1967, dans son texte Des espaces autres, Hétérotopies, Michel Foucault définit les hétérotopies comme des « contre-espaces », des « utopies localisées », des « espèces de contestations à la fois mythiques et réelles de l'espace où nous vivons ». Le voyage de noce, le hammam des femmes, le cirque de campagne et bien d'autres encore étaient pour Foucault des hétérotopies. Failles symptomatiques dans le système surdéterminé des espaces de pouvoir, ces lieux-moments restent difficilement identifiables pour ceux qui n'y prennent pas part. Et justement parce qu'ils concernent de très petites entités d'hommes chaque fois et sont en évolution constante jusqu'au moment de leur disparition, ils ne s'imposent à personnes. Intiment liés à l'imagination de ses acteurs, ils n'existent pas médiatiquement sous forme d'images simplistes mais plus souvent par les légendes et de rumeurs. Cette dimension vaporeuse entre le rêve et la réalité est symptomatique de l'hétérotopie.
Chaque pièces et installations peuvent-être envisagées comme des « outils » pour la construction de l'avenir. Eldorado maximum est pas un mode d'emploi : son but est d'inspirer nos utopies personnelles. Cette interdépendance d'une activité mentale touchant à l'irrationnelle et la tentative de sa concrétisation réelle sont précisément ce que nous souhaitons mettre en valeur pour cette exposition.

« Les voyages nécessaires sont ceux qui restent à faire. » dit Paul Virilio.

On pourrait dire pareil des eldorados ; l'important n'est pas de tous les réaliser mais de continuer à les inventer. Nous faisons le pari que les eldorados contemporains sont de petites utopies qui trouvent leurs lieux dans chacune de nos villes et prendrons la place que nous voulons bien leur donner. Cherchons les trésors à proximité. Tous les fantasmes sont de mise pour les inventer, toutes les ruses requises pour les fomenter.